在中国当代艺术版图中，张琪凯无疑是一位独特的艺术家。他的装置作品《天林》、《禅园》等早已蜚声国际，斩获意大利亚洲艺术双年展金奖、布拉格双年展荣誉奖等重要奖项。然而，相较于其广为人知的装置艺术成就，张琪凯近年来的绘画作品却鲜为人知。

  作为一位生于北京的艺术家，张琪凯拥有独特的中西双重教育背景：1992 年毕业于中国美术学院油画系，2001 年毕业于意大利米兰布雷拉国立美术学院绘画系，2003 年又毕业于意大利设计学院多媒体专业。这种跨文化的学术经历，使他既具备了扎实的东方美学基础，又掌握了西方当代艺术的创作方法。

  本研究旨在通过对张琪凯绘画作品的多维深度分析，揭示其绘画创作中蕴含的中西融合的艺术语言、东方精神的当代转译以及其学术价值，本文将从绘画技法、当代艺术观念、学术价值和市场价值四个维度展开，多角度探讨这位艺术家的架上作品，并简要描述张琪凯架上绘画的路径。

  张琪凯前些年的绘画作品在材料运用上，与传统绘画的单一媒介不同，他在作品中大量运用综合材料，形成了独特的视觉语言体系，在其木板大漆系列作品中，张琪凯将传统的大漆技法与现代材料巧妙结合。如在作品《活着》、《岁月之尊》、《静观》、《春夏秋冬》等作品中，融入了木板，瓷片，竹枝，青铜，综合大漆等综合材料，丰富了画面的层次和内涵。

张琪凯《丁酉-1》 124X124cm   架上综合材料  2017

张琪凯《丙申-8》 102X190cm   架上综合材料  2016

张琪凯《岁月之尊》2018  124X124cm 综合大漆，金属，木头，24k纯金

张琪凯《丙申-5》  124X124cm   架上综合材料  2016

张琪凯《冬》124x124 cm  木板大漆、青铜、明清瓷⽚  2018

  张琪凯的架上综合材料作品，在色彩运用上呈现出鲜明的极简主义特征，同时又蕴含着深厚的象征意义。他的作品没有鲜艳的色彩，通常是几块单色的中性色表达，这种克制的色彩选择与中国传统绘画的 "墨分五色" 理念一脉相承，体现了东方美学中 "绚烂之极归于平淡" 的审美追求。张琪凯将装置艺术的“空间感”“物的观念”融入绘画，打破了“绘画是平面艺术”的固有认知。

近年来，张琪凯的绘画形式语言呈现出 "介于具象和抽象之间"的特征，表达方式既保留了西方抽象表现主义的视觉张力，又延续了东方审美的韵律与意境。通过对山石意象的抽象化处理，展现了其对东方山水美学的独特理解。这种“象与不象”的抽象化处理并非简单的形式简化，而是通过笔墨的浓淡虚实变化，营造出 "气" 与 "烟雨" 的朦胧感觉，体现了东方美学中 "意象" 的表达方式。作品中反复出现的石头、枯枝、树影等自然意象,并非写实描绘，这种处理让自然意象脱离了“写生”的桎梏，成为绘画语言的一部分，他以枯笔、泼洒、刮擦、厚涂等多元技法，让画面产生“触手可及”的质感：如《春月》《秋水》《生机》等作品中，黑色线条似枯枝生长，笔触的“断”与“连”传递出生命的张力；这种肌理实验既继承了西方抽象表现主义的“行动绘画”内核，又融入了中国水墨“皴擦点染”的笔法逻辑。

张琪凯《秋水》200X200cm  2023 布面油画

张琪凯《秋水》局部  200X200cm  2023 布面油画

张琪凯《春月》200X200cm  2023 布面油画

张琪凯《冬雪》 200X200cm2023 布面油画

张琪凯《生机2023》 145X185cm  布面油画

在具体的笔触运用上，张琪凯的作品呈现出两种不同的视觉特征。如油画作品《扶摇而上》很像是艺术家捏着炭笔、用力在一张雪白色的画纸上划过的痕迹，而作品《春月》则像是艺术家用毛笔在纸上顿了几个点，然后笔尖在翻转后形成了连续的线条"。这种对比体现了艺术家在创作中对工具和材料的灵活运用，既有西方绘画的直接性，又有东方书法的韵律感。

张琪凯《一以贯之》300X500cm  纸本水墨

张琪凯《扶摇而上》 2024 205X340cm 布面油画

张琪凯《两极之间》 2023 200X300cm  布面油画

张琪凯《春分No.1》 2023 150X150cm  布面油画

张琪凯通过 “消除自我痕迹” 的概念来理解和表现画面中的状态。在他的理解中，“痕迹"”既体现为不同物质在纸上自动生成的痕迹，也体现为物体之间的力学关系以及力向非物质空间的延伸。这使他的绘画具有了动态的生命力，画面中的每一个元素都处于一种相互制约、相互依存的关系之中。

张琪凯《夏日蛙鸣》 200X200cm 2023 布面油画

张琪凯《夏日蝉鸣》 200X200cm 2023 布面油画

张琪凯《夏日蜂鸣》 200X200cm 2023 布面油画

张琪凯《涌No.2》 2021 150X150.

  张琪凯的绘画在构图和空间处理上 "大量的留白" ，这种留白不是简单的空无，而是充满了生命力和想象空间的 "虚"。他追求在二维画面中呈现三维的流动感。这种对空间流动性的追求，体现了东方美学中对 "气韵生动" 的重现。

 张琪凯将 "顺其自然"的理念融入创作过程。在艺术创作的过程中，他思考最多的是如何放弃思考，不做判断，以直觉为本，顺其自然，这种创作态度即通过放下刻意的控制，让创作过程自然展开，以达到水到渠成的境界 。

  张琪凯的文化融合不是表面的符号拼贴，而是深层的精神对话。他以个人化的方式，建构属于他的艺术语言方法论。这种融合体现了一种文化自觉，即不是外在文化认同机制中所完成的文化自觉，而是基于对自身文化传统的深刻理解和对西方文化的理性认识而形成的创造性转化。这种文化融合的理念源于张琪凯独特的人生经历。20 世纪 90 年代，当张琪凯突然置身于西方的环境时，这种异域的变化带来的是对自身的反思，自觉不自觉地会去探讨东、西方文化和身份认同等方面的问题。这种跨文化的体验使他能够以更加开放和包容的心态看待不同文化之间的关系。

   张琪凯绘画作品在市场中被认为是处于尚未被发掘的洼地，在当代艺术市场日益细分的背景下，张琪凯的创作涵盖绘画、装置、行为、多媒体等多个领域，他的作品呈现出“平静与灵思 ”的内敛气质，与当代艺术市场偏好的视觉冲击形成反差，在一个追求视觉刺激和话题性的市场环境中，张琪凯那种 “不太完整、内敛、舒缓、平淡冲和、不极端、不尖锐、不艳丽" 的作品风格堪称“低调的奢华”。

   如果说抽象表现主义常通过对颜料物质性的极致探索，表现潜意识的冲动（如波洛克、德·库宁），而张琪凯的绘画可以说是注入东方对“物性”的冥思——类似中国画中对墨、纸物质性的敬畏。他的笔触可能介于西方“姿态绘画”的物理性与东方“写意”的精神性之间，形成一种克制中蕴含奔放、偶发中暗藏秩序的独特语言。

  通过对张琪凯绘画作品的多维深度分析，我们可以得出以下结论：

第一，在绘画技法层面，张琪凯尝试中西艺术语言的深度融合。他通过综合材料的实验性运用、极简主义色彩体系的象征性表达、介于具象与抽象之间的形式语言，以及充满东方美学特征的构图与空间处理，试图营造独特的视觉语言体系。这种融合不是简单的拼贴或模仿，而是基于对东西方艺术传统的深刻理解而进行的创造性转化。

第二，在当代艺术观念层面，张琪凯的作品体现了东方哲学思想的当代转译。同时通过对东西方文化关系的深入思考，试图创造 "第三空间" 的艺术表达。这种观念不仅丰富了当代艺术的内涵，同时探讨了中国当代艺术的发展另一种可能性。

第三，从国际认可的角度来看，他获得的重要奖项和机构收藏充分证明了其学术价值；从理论资源的角度来看，他的创作理念和实践方法为艺术理论研究提供了丰富素材。

第四，在市场价值层面，张琪凯的作品确实存在明显的低估现象。这种低估源于市场认知偏差、作品稀缺性与流通性的矛盾、以及与市场偏好的错位等多重因素。然而，从长远来看，随着艺术市场的成熟和学术界关注度的提升，其作品的价值回归具有很高的可能性。

  本研究的意义在于，通过对张琪凯绘画作品的深入分析，揭示中国当代艺术中一个被忽视的重要现象：那些真正具有文化深度和精神内涵的作品，往往在短期内难以获得市场的充分认可，但却具有超越时代的价值。坚持文化根性与开放包容的态度并不矛盾，关键在于如何在保持文化身份的同时进行创造性的转化。

展望未来，随着中国当代艺术市场的不断成熟和国际交流的日益深入，像张琪凯这样的艺术家及其作品必将获得应有的市场地位。他们的价值不仅在于艺术创作本身，更在于为中国当代艺术的发展提供了重要的思想资源和实践经验。

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